define('DISALLOW_FILE_MODS', true);{"id":7580,"date":"2007-08-13T07:04:59","date_gmt":"2007-08-13T07:04:59","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/wordpress\/?p=770"},"modified":"2012-03-13T21:55:17","modified_gmt":"2012-03-13T20:55:17","slug":"sempre-libera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/courtbouillon.it\/?p=7580","title":{"rendered":"Sempre libera"},"content":{"rendered":"

\"Maria<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

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Si sa bene che il melodramma richiede una specie di dilatazione dei sentimenti, dei gesti, degli atteggiamenti, ecc. Con la Callas si pu\u00f2 arrivare a tutto ci\u00f2 con molta facilit\u00e0, perch\u00e9 lei vi \u00e8 portata, per\u00f2 con un controllo, con una finezza, con un gusto straordinari… al contrario di molti altri cantanti per i quali il cantare un’opera \u00e8 una cosa definita da tre o quattro gesti di maniera, che ripetono per tutto il corso dello spettacolo<\/em><\/span><\/p>\n

Luchino Visconti<\/span><\/em><\/p>\n

Nel 1979\u00a0,mentre lavoravo ad un documentario su Maria Callas, poi presentato\u00a0nell’ambito delle celebrazioni per il secondo anniversario della morte , mi \u00e8 capitato d’incontrare persone – \u00a0esperti o semplici appassionati – che avevano avuto la fortuna di assistere ad esibizioni dal vivo della soprano.Indistintamente tutte, erano\u00a0rimaste colpite,\u00a0di sicuro\u00a0dall’ incredibile bellezza e versatilit\u00e0 del timbro della voce di Maria ma soprattutto dalla sua capacit\u00e0 di essere ad un\u00a0tempo soprano e attrice,attitudine\u00a0fin l\u00ec, trascurata\u00a0dai cantanti lirici che si\u00a0erano sempre limitati ,come pure ricorda Visconti, ad affidare le loro interpretazioni\u00a0 a gesti tradizionali e di routine – Tosca che indietreggia strabuzzando gli occhi, orripilata\u00a0innanzi alla lasciva aggressivit\u00e0 di Scarpia,Violetta che dopo la festa in casa propria, tende l’orecchio alla finestra per ascoltare la voce di Alfredo che si allontana nella notte o Butterfly che strapazza il figlioletto\u00a0sospingendolo verso\u00a0il console americano\u00a0a m\u00f2 di presentazione o Salom\u00e8 che invece di danzare davanti al profeta, se ne sta dritta\u00a0impalata al centro della scena, nello splendore del suo quintale e passa\u00a0&nbsp;.Gesti&nbsp;&nbsp; talmente ripetitivi\u00a0e dissociati rispetto alla drammaticit\u00e0 o alla gioia suggeriti dal testo, da sfiorare in qualche caso,\u00a0il ridicolo.Credo che nell’ambito della recitazione lirica esista un prima<\/em> e un dopo<\/em> Maria Callas la presenza scenica e l’inclinazione drammatica della quale, erano talmente marcati da\u00a0non sfuggire\u00a0 a Visconti che la diresse\u00a0in una memorabile Traviata\u00a0ma nemmeno\u00a0&nbsp;&nbsp;a Pier Paolo Pasolini che\u00a0la scelse per il suo film Medea.Maria Callas confer\u00ec vitalit\u00e0 a personaggi impolverati dall’assenza di dramma scenico<\/em>, restituendo via via a Butterfly l’et\u00e0 adolescenziale a Violetta\u00a0 quella\u00a0superficialit&agrave; che\u00a0nel nello svolgersi degli eventi,\u00a0&nbsp;si trasforma ora in consapevolezza ora in senso di responsabilit\u00e0 , a Norma i toni soavi e patetici\u00a0della dell’istinto materno dolente e frustrato (l’andante Teneri figli<\/em> ha del miracoloso ).Callas\u00a0invent&ograve; con successo,\u00a0 la formula del soprano drammatico di agilit\u00e0.Nondimeno, il fatto che una voce scura e corposa si cimentasse in virtuosismi di alto livello vocalistico ,spiazz\u00f2 la critica e le assicur\u00f2 l’apprezzamento del pubblico.Ma anche quando, dopo gli anni 60, la sua <\/span>voce\u00a0 apparir\u00e0 in grave declino Maria riuscir\u00e0&nbsp;egualmente a tenere testa ai suoi personaggi mascherando l’\u00a0evidente erosione del registro acuto e la diminuita agilit\u00e0 della voce, con il fraseggio sempre altero,perentorio, da dominatrice.<\/span>Rispetto all’importanza e alla mole \u00a0del Lavoro dell’Artista mi \u00e8 sempre\u00a0sembrato inutile e\u00a0fastidioso&nbsp;affiancarvi la biografia patinata,gli amori sfortunati e il panfilo Cristina. Una\u00a0tristezza infinita\u00a0era&nbsp;impressa nel suo\u00a0sguardo e non l’abbandonava mai come\u00a0quel senso di solitudine\u00a0inutilmente ingioiellato o abbigliato Chanel ,Biki\u00a0e Dior.<\/p>\n

Evidentemente, su quel piano<\/em>,( quello della recitazione )\u00a0oggi, sono molto migliorati tutti i cantanti. Facciamo l’esempio di quel George che faceva Erode in Salom\u00e9. Quello, per me, \u00e8 un grandissimo attore: \u00e8 gi\u00e0 attore lui come natura, perch\u00e9 oggi vengono su gi\u00e0 con l’esigenza di recitare, oltre che di cantare. Tutto ci\u00f2 dipende da una revisione dello spettacolo lirico non solo in Italia ma in tutto il mondo. Revisione e ringiovanimento del materiale melodrammatico, insomma<\/em><\/span><\/p>\n

Luchino Visconti<\/span><\/em><\/p>\n