Court Bouillon

La prima perla del Festival si deve a John Landis, presente  nella sezione Extra –  dunque per imperscrutabili  ragioni, non in concorso  – con una black horror medical gotico demenzial  – le definizioni si sprecano  ma servono tutte – comedy :  Burke & Hare, provocatorio racconto tra storia, letteratura ( Stevenson) cinema d’antàn e  leggenda, ambientato ad Edimburgo e da quelle parti,  ancor oggi,  doverosamente sfruttato a fini turistici.

Siamo nel XIX secolo, una coppia di balordi,  Burke & Hare, decide la riconversione della propria zoppicante Impresa. Da piccoli truffatori a mercanti di cadaveri per indagini scientifiche. L’Attività viene avviata con successo e finchè si tratta di disseppellire e commercializzare, tutto fila liscio, quando però il numero degli occasionali  defunti immessi sul mercato, si rivelerà insufficiente  a coprire la crescente  Domanda della Facoltà di Medicina, si dovrà necessariamente incrementare l’Offerta passando alla Produzione mirata, senza più lasciare al caso l’Approvvigionamento.

Nascita del capitalismo vorace, origine di ogni efferatezza con relativa  presa per i fondelli della libera iniziativa – la produzione è inglese, gli studios non avrebbero mai permesso tanto –  senza che manchino epifanie improvvise di falci e martelli minacciosamente branditi oltre che di un ben assestato cameo con Cristopher Lee.

Il tutto inserito in ambientazione vagamente dickensiana, versante più sordido, fatta di perfette ricostruzioni, bei costumi  irresistibili gag e citazioni letterarie in quantità. Alcune evidenti, altre meno decifrabili  e ciò per espressa volontà del regista che desidera un pubblico attivamente impegnato nella ricerca di rappel a sconosciuti poeti britannici, mentre, candido e sfrontato, si dichiara poco incline agl’imperativi  del box office.

Classico cocktail alla Landis insomma, macabro e raffinato, divertente e in qualche caso sin romantico, in cui l’intenzione di rendere meno orrido l’Orrido, si avvale di un modo di fare cinema naturalmente sovversivo in cui contemporaneamente accade di tutto e quasi niente è come sembra.

Burke and Hare è un film di John Landis del 2010, con Simon Pegg, Andy Serkis, Isla Fisher, Tom Wilkinson, Tim Curry, Jessica Hynes, Hugh Bonneville, David Schofield, Georgia King, Bill Bailey. Prodotto in Gran Bretagna. Distribuito in Italia da Archibald Enterprise Film.

“Tu vai sempre dritta, ma piano there below. Devi camminare come una Dea, capito? Always smiling, ricòrdate…Anita mi senti ? Quando sei in fondo passi una mano sulla cascata. Capito?Per te la cascata è un’arpa d’acqua.  Smile Anita. Thank you.”

All’una e mezza Anita Ekberg era la sola cosa che si muovesse in piazza Fontana di Trevi. Camminava adagio con i capelli sciolti sulla schiena nuda. Forse non assomigliava precisamente ad una Dea ma non aveva nemmeno l’aria di un’attrice piena di freddo e di stanchezza. Raggiunse la cascata, passò la mano sul ventaglio d’acqua , si girò facendo volare l’abito di velluto inzuppato….

…Riattraversò la vasca in fretta ma quando fu nel mezzo, si tuffò dentro del tutto, raccolse sul fondo una monetina e la lanciò a Fellini ridendo  ” Prendi, signor regista ” gridò in italiano. La folla ammirata le tributò un appaluso caloroso.

Tullio Kezich  da Noi che abbiamo fatto la Dolce vita Sellerio 2009 (riporta  un articolo di Nerio Minuzzo – l’Europeo)

La sera del 10 aprile 1959 dalle 23 all’una e mezza e col  termometro che segnava nove gradi, a Fontana di Trevi si gira quella che sarà la scena più famosa e citata del film La dolce Vita. Anita s’immerge nella fontana e come per incanto  Oceano, tritoni, cocchio, cascata e Donna, diventano un’unica cosa. Miracolo del barocco, del cinema, dell’attrice esteticamente sopra le righe,dell’inventiva di un regista geniale. Vai a sapere.

Ma perchè Federico Fellini ricordasse con insistenza  alla Ekberg di sorridere always, risulta chiaro ancora oggi dall’ espressione felice di Anita alla presentazione della copia restaurata del film. Il tempo non può scalfire….

Quando Rulli  ha chiesto ai manifestanti due T shirt Tutti a casa per Eva e Keira, si è pensato ad una boutade. E invece dopo essersi fatte spiegare  le peripezie del movimento e i tagli al FUS, Mendes e Knightley sono arrivate assieme a Guillame Canet e alla regista Massy Tadjedin per annunciare al microfono che avrebbero rinunziato alla passerella in segno di solidarietà ai colleghi in lotta. Volentieri hanno pure aggiunto.

Tutto questo mentre sul fronte ministeriale, presente in sala e non, un lancio d’agenzia via l’altro – Bondi, Cicchitto, Letta –  era tutto un delegittimare la protesta che è bella quandoècostruttiva e soprattutto grata per le promesse compatibilmentecon, strappate last minute.

A fine serata, anzi nel cuore della notte, si è, buon ultimo, materializzato Bondi ai telefoni della trasmissione di Marzullo dedicata al Cinema e, in questi giorni, al Festival di Roma, lo ha fatto così, tanto per ridefinire il concetto di cultura e per raccontare al mondo quanto è bravo e incompreso lui. Non so quanti fossero all’ascolto.

Per il resto con l’intento riuscito di preservare la dignità di entrambe le manifestazioni – non è chiarissimo il concetto ma dopo ore passate ad accordarsi con la questura, si poteva ben escludere  qualunque tipo di assalto  –   le cose sono andate come previsto :

Film d’apertura classico, pur senza – visibili, quel che si doveva vedere e sentire era altro  –  impennacchiamenti a margine della proiezione, discretamente confezionato e recitato ma (purtroppo) egualmente deludente, com’è delle storie di corna intrise di sensi di colpa e interrogativi da talk pomeridiano : sarà più grave tradire col corpo o con la mente ?

Direttamente da Toronto sui nostri schermi.

Detto questo, una cosa è certa ed è che non finisce qui : I presidi continueranno per tutta la durata del Festival e i film in concorso saranno sicuramente migliori.

Tutti a casa. E ci siamo arrivati finalmente.

Last Night è un film di Massy Tadjedin del 2010, con Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet, Griffin Dunne, Daniel Eric Gold, Stephanie Romanov, Scott Adsit, Steve Antonucci, Justine Cotsonas. Prodotto in USA. Durata: 92 minuti. Distribuito in Italia da Medusa

Tutti a casa.  Come omaggio al Maestro Comencini.

Come orgogliosa  constatazione  :  noi qui – cioè alla Casa del Cinema simbolicamente occupata anche contro la politica culturale della Giunta Alemanno – siamo a casa nostra.

Come invito al  Governo : Tutti a casa!

E poichè siamo alle solite e cioè punto e daccapo :  i finanziamenti pubblici sono ridotti al lumicino, una legge di Sistema come è negli altri paesi, sembra di là da venire e come se non bastasse, l’intera categoria è nel mirino di esponenti del governo che la descrivono come parassitaria, privilegiata ed elitaria,  unicamente tesa alla protezione degli aiuti di Stato, diciamo che la misura è talmente colma che non si potrà fare a meno di sfruttare la passerella internazionale di domani sera per dare visibilità alla protesta.

E allora che sia blocco del tappeto rosso ( o nero, a lutto ) o altro, si vedrà. Quel che conta è il taglio unitario dell’iniziativa. Tra Agis, Anica, sindacati confederali decine di sigle di associazioni e naturalmente i Cento Autori, stavolta non manca proprio nessuno..

Tutto il cinema italiano dev’essere fuori dall’inaugurazione e non dentro la sala, nel senso che la festa non comincia se non lo diciamo noi.

In questo momento c’è ben poco da festeggiare e soprattutto noi vorremmo che i Politici se ne stessero a casa loro.

Quella è casa nostra.

Loro non vogliono parlare con noi e non viene certo voglia d’invitare qualcuno che si comporta così.

Lorenzo D’Amico del Direttivo dei Cento Autori. Assemblea generale del Teatro Eliseo. Roma 25 ottobre 2010.